今日想開一個新的話題—畫，這亦是我一直很想講的題目，因為如果一直只講關於建築的話題，寫得真的有一點平淡和沈悶，所以今天來一個新的嘗試。
講起中國畫家就必定會想起張大千、徐悲鴻、趙無極等大師，但我自己最喜愛的中國畫家則是豐子愷。豐子愷有不同類型的畫，有一些鉛筆素描和彩色的水墨畫，但最我最喜歡是他的純黑白的水墨畫，這亦可以說是最簡單的畫，因為他沒的畫有如素描畫一樣，有深、淺、灰三個層次，亦沒有如山水畫般有不同厚薄的墨來做成深淺的效果，而豐子愷的畫就只有簡單的黑線和留白。
他的畫多數是只會用粗的黑線來表達暗影部份，幼的黑線來表達物件的外形。一張畫就只有黑和白，粗和幼的兩個層次。他將一張畫簡化到了極點，只留下最重要的原素。一張畫的每一條線都可以說是畫中最重要的，而且在他的畫很少看到一些垃圾的線的存在，每一點、一線都有他的意義。
為了更進一步簡化畫面，豐子愷的畫有時連人的表情都沒畫上，又或者都是從人物的背面來描繪。這是一種很少見的做法，因為很少畫家會用留白的手法來描繪人物的表情，只用人的肢體動作來表達他的意念。如果當他繪畫人物的表情時，表情便是全畫最重要的原素。這一種特別的手法使豐子愷的畫有一種特別的味道，讓人一看便知道是他的作品，別樹一格。
眾所周知，豐子愷除了是一名畫家之外，亦是一名作家、音樂家和教師，相信大部份的中學生都曾經讀過他的文章。由於他是生在光緒年間的，而他亦是中國史上最後一代的舉人，因此他見證了世代的變化。他的作品很多時都會與生命、社會狀況、人生百態有關，而他採用的留白手法，就是希望讀者用心想一想關於生命、人生等問題，這可以說是在讀者心中作了「留白」。
希望以此篇拙文來答謝我的中文老師—周愛平老師和家慈，因為我認識豐子愷的畫是在中文課時學習他的文章之後，而老師亦順道為我們介紹豐子愷的畫。周老師亦不時用豐子愷的畫作說話考試之用，因此豐子愷的畫才在我心中留下印象。
另外，當我在英國讀大學一年級時，當我在電話中要求家慈買一些豐子愷的畫冊時，她說有一天她經過書店看見這畫冊很特別便下來寄給我，當時我都十分驚訝地家慈有未卜先知的本能和她對美學上的品味。雖然她未必知道豐子愷是誰，亦未必知道如何欣賞豐子愷的畫風，但是她同樣都被如此簡約的畫風所吸引。
近年香港著名畫家—阿虫都帶來豐子愷味道的影子。
下一篇將是介紹Picasso的畫。